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Vive le mélodrame où Margot a pleuré. El verso de Alfred de Musset se refiere a toda obra dramática que arranca lágrimas al público. Tenemos que buscar, más allá de las posibles críticas, la meta alcanzada: una multitud enardecida, emocionada, aplaudiendo como pocas veces lo hemos escuchado en el Centro Cívico. Aquel teatro lleno a reventar desafía todo comentario, nos revela que Guayaquil tiene un público potencial para las grandes óperas del repertorio universal.

La obra en sí puso en evidencia un trabajo de equipo notable, escenografía detallista, realizada por María Elena Mexía, con pocos elementos bien aprovechados, siendo esenciales la iluminación (Ramiro Murillo), los matices, algo de tenebrismo en los más adecuados momentos, sutil dirección escénica de Chía Patiño, pues no es tan fácil “animar a los cantantes”, mover coros...; libreto simple –¿pero acaso no lo son casi todos?– con frases algo telenovelescas, súbitas arias llenas de lirismo, por ejemplo, cuando Manuela (Vanessa Lamar para nosotros) canta: “No lo sé, no lo sé, tal vez sea solamente un turbio asunto amoroso”: hermosa voz que oí desde una butaca del segundo piso, pero que pude volver a escuchar en el youtube de Google, Obed Ureña asumiendo a cabalidad el papel de Antonio José de Sucre, Jonatás (acertada actuación de María Fernanda Argotti). No es tan evidente llenar con unas arias el teatro del Centro Cívico, cuya acústica dista mucho de ser ideal. Vanessa (Manuela) y Jorge Cassis (Bolívar) se adaptaron perfectamente a una ópera que tiene algo de comedia musical por su carácter versátil, su mezcla de géneros, su toque contemporáneo, sus danzas, pudiendo el joropo, la cueca, flirtear con el romanticismo del siglo decimonónico, la pantomima, la comedia del arte.

Una serie de cinco y siete acordes de metales preludia la hermosa marcha fúnebre anunciando el clímax final, con coro en la tradición de la tragedia griega, la muerte de Bolívar, el inevitable traslado del cadáver, luego la nostalgia de Manuela muriendo de difteria, el llamado a la inmortalidad más allá de las arrugas, la enfermedad, el tiempo. Luzuriaga, cuya trayectoria internacional es notable, abandona el posimpresionismo, recibe influencias de Gerardo Guevara, Mesías Maiguashca, asimila raíces andinas, adopta con prudencia, al menos en esta obra, la politonalidad, se convierte en un destacado representante de la música sudamericana contemporánea. Álvaro Manzano dirigió con acierto la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Se sintió la anhelada simbiosis. Esta obra debería ser presentada más allá de nuestras fronteras, en Perú y Colombia por lo pronto. Sería una forma de hermanar a los pueblos.

El montaje escénico, la dirección, a veces cinematográfica, jugando con la inclinación del piso, planos enlazados por efectos de luz o colores, se enriquece mediante fondos soberbios, siluetas, uso de espejos, mesurada coreografía. Supongo que Luzuriaga buscó exaltar el carácter romántico de las arias y dúos, pero también los ritmos sudamericanos, las cadencias que permiten dar agilidad al desarrollo, despertando de repente con aires marciales y fanfarrias la heroicidad que todos llevamos dentro. Luzuriaga quiso contarnos una historia, despertar la leyenda. Así como la ópera tuvo a Violeta, Marta, Mimi, Desdémona, Lucía, Susana y otras, nos debía a Manuela. Luzuriaga huyó de la posible intelectualidad, prefirió lo coloquial, lo instintivo, lo espontáneo. El masivo público, así mismo lo entendió, lo captó, lo aplaudió. Entonces sí... “que viva el melodrama donde lloró Margot”.

En el MAAC
La ópera Manuela y Bolívar se presentará en una nueva función gratuita, este 24 de julio, a las 19:30, en la plataforma del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), en Malecón y Loja.