Una tenue luz dibuja la silueta de una espalda, las sombras van cambiando de forma a medida que el movimiento determina el nacimiento de un ser. La secuencia se interrumpe y otra luz cae sobre otro cuerpo. Finalmente son cinco las figuras que se desplazan en el escenario.
El silencio de los primeros instantes es suplantado por una melodía construida a través de resonancias de la naturaleza y retumbos de tambor, que marcan una cualidad rítmica africana. Así, la coreografía de Tamia Guayasamín, ‘En el principio’, adquiere matices rituales y eleva al espectador en un trance.
El silencio de los primeros instantes es suplantado por una melodía construida a través de resonancias de la naturaleza y retumbos de tambor, que marcan una cualidad rítmica africana. Así, la coreografía de Tamia Guayasamín, ‘En el principio’, adquiere matices rituales y eleva al espectador en un trance.
Los movimientos parten de la tensión corporal, crecen en caminatas y explotan en saltos. Es decir, generan una expansión desde la rigidez hasta la suavidad, alcanzando fluidez corporal, algo propio de la técnica del ‘release’.
El vestuario es sencillo y corresponde a la propuesta estética: una falda con aros que arman su contorno es utilizada para formar figuras, importantes en el planteamiento visual de la pieza.
Los interpretes (Sofía Barriga, Ana Lucía Moreno, Gabriela Paredes, Verónica Castillo e Iván Castañeda) adquieren el ritmo de la música, a la vez que crean uno propio, uno surgido del impulso, del hálito de vida. Las curvas en su postura corporal definen imágenes que proponen un universo de anatomías, que se marca a través de un concepto de transformación.
El montaje, salvando sus diferencias, recuerda a la puesta en escena de la danza sufí: el cuerpo como instrumento y el movimiento como canal de una comunión. La propuesta de Guayasamín es integral, tanto por la correspondencia entre música, movimiento e iluminación, como por la exploración en el lenguaje corporal y su expresividad. Él ritmo monotonal torna lento el desarrollo del recital, sin embargo, existen momentos de vértigo y constituyen un marcaje apropiado para los 40 min. de duración.
La pieza se presenta hoy, a las 20:00 y mañana, a las 18:00, en la Sala Mariana de Jesús de la CCE. El ingreso es de: USD 8,5 y 3. La siguiente temporada será en junio.
Los interpretes (Sofía Barriga, Ana Lucía Moreno, Gabriela Paredes, Verónica Castillo e Iván Castañeda) adquieren el ritmo de la música, a la vez que crean uno propio, uno surgido del impulso, del hálito de vida. Las curvas en su postura corporal definen imágenes que proponen un universo de anatomías, que se marca a través de un concepto de transformación.
El montaje, salvando sus diferencias, recuerda a la puesta en escena de la danza sufí: el cuerpo como instrumento y el movimiento como canal de una comunión. La propuesta de Guayasamín es integral, tanto por la correspondencia entre música, movimiento e iluminación, como por la exploración en el lenguaje corporal y su expresividad. Él ritmo monotonal torna lento el desarrollo del recital, sin embargo, existen momentos de vértigo y constituyen un marcaje apropiado para los 40 min. de duración.
La pieza se presenta hoy, a las 20:00 y mañana, a las 18:00, en la Sala Mariana de Jesús de la CCE. El ingreso es de: USD 8,5 y 3. La siguiente temporada será en junio.
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